equilibri i harmonia

Quan comprem una nova caixa d'aquarel·les, una pràctica força útil és agafar l'hàbit de construir-se una petita carta de color . Aquí tens 3 avantatges de crear-se una carta de color : Familiaritzar-se amb els nous colors : Una de les principals funcions és que serveix per familiaritzar-se amb els nous colors, els seus tons i les seves possibilitats d'aplicació i barreja. Poder reposar el color quan es gasti : Una carta de color pot ses molt útil quan passa el temps i amb l'ús un color s'esgota. Acostuma a succeir amb els colors que més utilitzes, i segurament és perquè t'agrada més treballar amb ells o perquè és un color polivalent que apliques en moltes barreges. Tots els colors estan codificats i si saps la marca i el número de referència del color sempre els podràs reposar anant a una botiga especialitzada. A Barcelona pots trobar per exemple la històrica botiga Belles Arts Ferran . Segur que a la teva ciutat tens alguna botiga de referència on trobar aquest...

Aquí tens un interessant tutorial en format de vídeo, de com pintar amb aquarel·les un paisatge marí amb els reflexos del sol a l'aigua del mar. Està dividit en dues parts i per fer els reflexos al mar, bàsicament utilitza la tècnica de " Les reserves " que pots conèixer en l' exercici 10  d'iniciació a les aquarel·les d'aquest mateix blog. Espero que el gaudeixis!

El concepte “ minimalista ”, tradicionalment ha estat utilitzat en l’art, l’arquitectura i la decoració. Però també es pot aplicar a la vida personal, quan es decideix viure exclusivament amb el que és estrictament necessari a tots els nivells, diríem llavors que és un “ minimalisme existencial ”. En l’actualitat hi ha un creixent nombre de corredors de tota mena i edat, que corren amb les mínimes interferències entre els peus i el terra. Ja sigui amb sabatilles minimalistes, huaraches o directament descalç . Aquesta forma de córrer que permet utilitzar tot el potencial anatòmic i biomecànic que evolutivament tenim els éssers humans es diu “ córrer minimalista ”. Tot i que no soc massa partidari d’etiquetar, seguint aquesta lògica un nudista podríem dir que és un “ minimalista del bany ” y un naturista un “ minimalista del vestir ”. Avui m’he sorprès en descobrir una artista de Nova York que es diu  Iris Scott . Per la forma en que pinta es podria dir que “ pinta minima...

És el nom d’un programa de televisió que fan a BTV ( Barcelona Televisió ) que recomano. Te un caràcter divulgatiu i ofereix l’oportunitat de conèixer i comprendre tots els secrets de l’ art en profunditat. Cada setmana expliquen un tema relacionat amb aquest món de forma transversal, així com la seva aplicació per part dels artistes al llarg de la història. Un didàctic programa de televisió presentat per Anna Pou van den Bossche , que fan els Divendres a les 21:30 hores , tot i que a la web de BTV , a la secció de “ Programes a la carta ” pots veure’l en qualsevol moment. Un excel·lent programa per despertar la sensibilitat artística, moltes felicitats! Aquí tens l’enllaç per veure el vídeo de promoció del programa: https://www.youtube.com/watch?v=X-QQ27eXDyA&spfreload=10

Urban Sketchers  és una comunitat global de dibuixants, que comparteixen dibuixos realitzats a partir de l’observació directa de l’entorn. Poden anar acompanyats o no d’un petit text explicatiu de les circumstàncies del dibuix. Com faria un reporter periodístic, son dibuixos que deixen testimoni no només d’un paisatge sinó també de tot allò que succeeix en aquell moment únic. Un moviment que va a més, potenciat per les xarxes socials Una de les característiques principals d’Urban Sketchers és la llibertat ; Tens llibertat per escollir la temàtica de dibuix (la ciutat, els edificis, els vianants, mercats, botigues, mitjans de transport o simplement un arbre o un detall que et cridi l’atenció poden ser el motiu del dibuix). Llibertat per utilitzar qualsevol tipus de suport, des d’un quadern de croquis, una llibreta de viatge, un full, etc. i també llibertat de format (petit, gran, vertical, apaïsat, etc.). Tens llibertat per utilitzar la tècn...

EXERCICI 28 – “ Les reserves ” Es surt una mica de les tècniques estrictes d’aquarel·la però la pots utilitzar per aconseguir molts efectes. La idea és reservar amb una màscara una zona, per protegir el blanc del paper . Per a realitzar aquesta tècnica necessitaràs un producte que es diu Líquid emmascarador . Es tracta d’una goma líquida amb base de làtex , que normalment es ven en pots petits. Existeixen diferents fabricants ( Titan , Winsor&Newton , Pébéo , etc.). Aquesta tècnica bàsicament et pot servir per: - Crear tocs de llum en una zona concreta de la pintura. - Deixar zones més clares respecte al fons i que tinguin un cert detall complex. - Reservar una zona mentre treballes en d’altres. El funcionament és senzill: 1. Després de marcar molt suaument les zones a reservar amb un llapis, obre el pot de líquid emmascarador i amb un pinzell fi aplica el líquid sobre les zones a reservar (has de ser decidit, ja que és un producte d’assecat ràpid). També tingues...

Acostumo a pintar i dibuixar a casa, a l’habitació que he convertit en estudi . Un dia que feia molt bon temps, vaig decidir variar i anar amb els meus dos fills al parc. La idea era dibuixar relaxadament el que ens vingués de gust assentats sobre la gespa. Una petita variació ens va portar a descobrir noves possibilitats sorprenents Portàvem una motxilla amb tot el necessari, llapis, colors, retoladors, i el més important fulls de paper . De seguida vam trobar una zona molt agradable sota l’ombra d’un arbre on vam seure. Cadascú anava dibuixant el que volia, però el meu fill petit estava una mica incòmode ja que no tenia cap superfície prou dura i llisa sobre la que posar el paper per dibuixar. Al cap d’una estona em vaig sorprendre en veure’l pintant sobre les fulles , però no les fulles de paper sinó literalment sobre les fulles dels arbres que hi havien caigudes al nostre voltant. Semblava una idea esbojarrada , però en realitat aquelles fulles t...

Liu Bolin , nascut a Shandong ( Xina ), és un artista, escultor i fotògraf. Conegut sobre tot per la sèrie de fotografies titulada “ Amagat a la ciutat ” o " L'home invisible ". Sembla que la idea li va sorgir quan el govern xinès va decidir destruir Suo Jia Cun , una ciutat on residia una nombrosa comunitat d’artistes (entre ells Liu Bolin ). Tot i les queixes multitudinàries, les excavadores van enderrocar la ciutat. Davant aquest fets, Liu Bolin a modus de rebel·lió contra el sistema va crear aquesta sèrie de fotografies on ell mateix es mimetitza amb l’entorn retratat. Pintant-se en la roba la perspectiva exacte, es fa invisible però segueix estan present. Conceptualment, desapareix d’on no se’l volia però sense moure’s del lloc. L’obra permet moltes interpretacions, però és una clara forma de reivindicar que a pesar de la falta de sensibilitat del govern o de la societat en general, l’art i l’artista segueixen existint. Aquí tens un vídeo mol...